QUI ED ORA

CON TUTTO IL MIO CUORE E CON TUTTE LE MIE DIFFICOLTÁ.

ES MEJOR VIAJAR LLENO DE ESPERANZAS, QUE LLEGAR

"LA CRUELDAD ES SOBRE TODO NECESIDAD Y RIGOR. LA DECISIÓN IMPLACABLE E IRREVERSIBLE DE TRANSFORMAR AL HOMBRE EN UN SER LÚCIDO. DE ESTA LUCIDEZ NACE EL NUEVO TEATRO. TODO NACIMIENTO IMPLICA TAMBIEN UNA MUERTE.
PARA DAR ORIGEN A MI "CRUELDAD" SERÁ NECESARIO COMETER UN ASESINATO."
Antonin Artaud

Poesia suspendida en el espacio

¿De dónde nace esta maravilla? ¿Qué es lo realmente importante? ¿Cuales son las preguntas de Anne? y ¿Cuales son las mias? ¿Desde donde admiro esta poesía?... ¿Es desde la forma? ¿Desde la comunicación? o tal vez ¿Desde la pregunta? ¿Desde la respiración?... ¿Desde la repetición?...

¿Desde dónde puedo admirarme de un acto escénico como me admiro de un amanecer?

John Cage about silence

HALANDO DE LABORATORIOS

Y entonces... Me llama la atención este espacio "Laboratorio" donde se retocan las fotografías y se reescribe la historia...

Encuentro -organizando las cajas de chacharas que mi memoria habia cancelado casi por completo- un texto del maestro Tadeusz Kantor que hace "Eco" con esta reflexión de Kundera y con mis dudas suspendidas como artista, en cuanto a la busqueda de una poética de proceso de creación y el rol que juega la -MI- memoria en todo este Show.


LA MEMORIA COMO PROCESO DE CREACIÓN

la MEMORIA,
la memoria del pasado,
despreciada:
por los l ú c i d o s
y con tal motivo
por los individuos estimados
del género humano
(siempre sospecho que son obtusos)
y por los "devoradores" de lo cotidiano
que corren, a riesgo de romperse el cuello,
hacia el futuro y sus promesas.
la MEMORIA
empujada sin piedad fuera del camino
sobre el que se despliega
ese cortejo que dicen magnífico
hacia a d e l a n t e, hacia el f u t u r o...
.
la MEMORIA
¡Vale la pena ocuparse de ella!
.
La d e s c u b r í
gradualmente, con entusiasmo y a menudo con desesperación.
.
Sentía que el teatro era el lugar apropiado para ella.
¡Y no me equivoqué!
¡La ESCENA
se ha convertido en su
ALTAR!
.
Ahora me siento como si hubiera cometido un robo.
El robo de un objeto sagrado...
(son las huellas de mi infancia "a la sombra de una iglesia").
Más tarde estuvo claro de forma profunda y "blasfema" que
EL ARTE se sitúa en la frpntera del CIELO y la TIERRA, del SANTUARIO
y (perdón por la palabra) de la CASA DEL VICIO, del SANTUARIO
y del DELITO.
Tras una tal explicación laica
volvamos al ALTAR.
Es la definición mas apropiada,
pues todas las actividades de la "MISA" que ha empezado
eran reflejo de un proceso i r r e a l, casi místico.
!I r r e a l era el tiempo,
TIEMPO PASADO Y ACABADO,
en el que todo lo que es real en la vida,
privado de ese Tiempo irreal
de su función y de sus consecuencias vitales,
se somete a la D E P U R A C I Ó N!
Artística.
Todo el bien y todo el mal.
.
Ése fue mi DESCUBRIMIENTO.
Era mi propiedad.
Yo no utilizaba la MEMORIA como un medio conocido
que servía para describir recuerdos y para remontarse a las profundidades
del tiempo.
¡HE DESCUBIERTO SU VERDAD!
Para este descubrimiento considerable (para mí) eran necesarias dos
cualidades:
la ingenuidad del niño
y la capacidad de presentir las extraordinarias posibilidades de
situación
de la escena.
Yo tenía las dos.
Que uno de mis comentarios sobre el espectáculo
Wielopole, Wielopole
dé una idea de este "DESCUBRIMIENTO":
"Es dificil definir las dimensiones del espacio del recuerdo.
Ésta es la habitación de mi infancia,
que arreglo una y otra vez
y que siempre muere.
Con sus inquilinos además.
Los inquilinos son mi familia.
Todos repiten al infinito
sus actos,
grabados como en un CLICHÉ.
Para toda la eternidad.
Van a repetir
consentrados en el mismo gesto,
con la misma mueca,
esos actos banales,
elementales, algunos
ya privados de toda finalidad,
con exageración, una precisión ciega,
una aterradora ostentación,
con insistencia,
esas ocupaciones que llenan
nuestra vida...

BROMAS ETERNAS
que adquieren su realidad y valor
gracias a esa insistente
REPETICIÓN.
Por otra parte ésa es la particularidad del
RECUERDO,
ese ritmo
que se repite incesantemente, que acaba en
el VACIO,
INÚTIL..."

Mi "DESCUBRIMIENTO" (ya en la clase muerta)
introduca una nueva esfera pricológica en la interpretación del actor,
y un nuevo "ESPACIO", no físico.
LA CONDICIÓN DE LA MUERTE, DE LOS MUERTOS,
RECREADA EN LOS PERSONAJES VIVOS,
EL PASADO QUE SE DESLIZA SECRETAMENTE
EN EL PRESENTE.

El pasado existe
en la memoria,
¡MUERTO!
Sus personajes están igualmente
¡MUERTOS!
Muertos y a la vez
vivos,
es decir, capaces de
moverse e incluso
de halar. Estas pobres
manifestaciones de vida, ya
s i n o b j e t i v o e
i n e f i c a c e s
sacadas de una
oh cuán roma
práctica de la vida,
caen en las profundidades
(que me permitan
pronunciar esta palabra) de
LA ETERNIDAD.
Pierden su funcionalidad vital
y todos los provechos necesarios en ese "valle",
(aunque no haya que despreciarlo),
se vuelven ETERNAS
y, para humanizar esa terrible palabra, digamos:
que se convierten en a r t e.
OBRA DE ARTE.
.
Puesto que estamos en nuestro terreno
vale la pena, hay que destacar
-para la memoria histórica-
importantes medios de expresión,
casi "mandamientos"
que acompañan a este "DESCUBRIMIENTO"

Asi: la memoria, el recuerdo
operan por CLICHES,
inmóviles,
casi metafóricos
y no narrativos,
que laten,
surgen desaparecen,
surgen de nuevo y de nuevo desaparecen
hasta la usura
y hasta las... lágrimas.

Y una última palabra: mandamiento:
REPETICIÓN,
como una oración,
una letanpia,
como una señal del TIEMPO QUE ENCOGE.

Yo prodía, yo que poseo y utilizo
medios de exoresión definidos con tanta exactitud,
podría crear
un MÉTODO,
una ESCUELA...
Pero
¿Para qué?

TADEUSZ KANTOR

Philippe decoufle

VOY BUSCANDO UN CAMINO LENTO

Sal de aqui por favor, no me mires asi, ahora quiero estar sola. Esta es mi voluntad ya no me haras dudar, más, de mi persona. Ya no quiero saber si me vas a condenar por buscar mi destino. Y si el dia en el que marche me vas a enredar como siempre pa' que no haga canmino. Ay de mi primavera quien me devolviera lo que yo era, lo que yo era, lo que yo era, ay .... Lento, para encontrar un nuevo camino lento, lento, lento como yo. Mi futuro es mentira, el pasado me pesa y me sobra, si por el miedo ahora callo yo se que me arde la boca y no debo calla porque voy buscando un camino lento, yo voy bucando un camino lento, yo voy buscando, buscandote, buscandome y buscandote en el ...

Arullo de la Sirena

Dicen que el pasto es verde
y los labios rojos,
y que sus colores se desvanecen
cuando mueren.

Que cada lágrima que derramas
está hecha de sal y agua.

Y dicen que no hay otra
verdad que sea verdad, Creeme,
nada es como se ve,
este mundo no es mas que un sueño torcido.

Olvida todas las cosas que has leído.

Los olores no se desvanecen cuando mueren.

Olvida todas las cosas que hayas aprendido.

Mirame: Una estrella que brilla,
belladona en tus ojos,
una joya centellante en la noche
... mientras espero para abrazarte fuerte.

Piensa en mis besos melancólicos,
flores purpura sobre ti,
campos de amapola, rosas rosas
bajo las nubes, empapados de tinta,
con la que escribo sobre mi piel,
poemas en forma de lengua, gotas sobre mi barilla,
pasan por mi cuello, por mi corazón, por mis pechos.

Mirame, por ti estoy vestida
de sonrisas rojo sangre y cabellos negros carbón,
mírame si aun estas ahí.
(mirame si aun te atreves)
Ven hacia mi como alguna vez lo hiciste,
dame otra vez tus labios.

Llevate mis perlas, mis lágrimas
antes de que rasguen mi corazón.

Recuerdo tu primer mirada
cuando quité mis manos
para que me miraras. Y lo hiciste.

Rubor ardiente como una rosa.

Ven a mi, seré tuya;
Trepa el árbol más alto,
estira tus manos y alcánzame.

Te llevaré hasta el cielo
y ahí me convertiré en tu esposa
(solamente esa noche fatal)

Pero si eliges no venir, moriré
cada vez que no lo hagas
y cada vez que muera,
perderé un recuerdo tuyo
y cada recuerdo que pierda,
te robará un respiro.

Peter Verhelst

de lo mejor, de lo mejor

CITANDO A RODRIGO GARCÍA

Me llega una carta del colegio de mi hijo
Estoy tomando un café
La abro

Es una carta de la directora
Quiere verme
Quiere hablar conmigo
Yo no quiero hablar con ella
Pero ella sí quiere hablar conmigo

Voy a ir
No tengo más remedio
De paso me río un poco
Me río de ella
Y de todo ese estúpido colegio
De todos los parásitos de la educación
Aulas, pasillos, patios
Llenos de parásitos
Dejo la carta y sigo con el café
Ya la leí
Ya sé lo que dice
Dice que quiere verme
Hablar conmigo
Al lado de la taza de café
Tengo un libro
Un libro de Céline
Y al lado del libro de Céline
Tengo otro libro
Schopenhaouer
Un libro de Schopenhauer
Y al lado del libro de Schopenhauer
Tengo otro libro
Un libro de Bernhard
Los leo porque me hacen reír
Me río con Céline
Con Bernhard
Con Schopenhauer
A mí me gusta que los demás se rían
Y yo me río también
Pero yo no me río de las cosas
Que se ríen los demás
No entiendo su sentido del humor
Yo me río con Bernhard
Me muero de risa
Qué tardes de risa
Qué mañanas de risa
Qué noches de risa
Con Céline
Con Schopenhauer
No aguanto más
Escupo el café encima de la mesa
Me mancho de café los pantalones
Me quemo vivo
No se puede leer esto
Y tomar un café
No se puede
Es imposible
Me marcho a trabajar
Como todo el mundo
Pero con alegría
La gente tiene hijos como motivo de alegría
Hijos en edad escolar
Hay que llevarlos en coche al colegio
A las siete de la mañana
Hay que preparar el desayuno
En la cocina a las seis
Hay que poner el despertador a las cinco y media
Es una tortura
Pero es tan hermoso
Los hijos son una alegría
Compro en el mercado todo lo necesario
Para el desayuno
El desayuno del niño
No me olvido de nada
Galletas dulces galletas sin sal
Pan con sal
Pan tostado con mantequilla
Mermelada de fresa miel enriquecida
Huevos duros
Huevos revueltos
Huevos pasados por agua
Tocino agua mineral
Mantequilla
Naranjas tomates
Salchichas
Un litro de leche
Huevos revueltos con mermelada
Miel enriquecida con huevos revueltos
Todo para el niño
Para el desayuno del niño
Yo no necesito todo eso
Yo no desayuno esa porquería
Que desayunan los niños
Entro al bar
Pido un vermut
Pido un vermut a las
Siete de la mañana
Me lo tomo
Y me tomo una copa de
Anís también
Anís con hielo
Al niño no se le puede dar
Un vermut por la mañana
Es un niño
No importa
Lo llevo al bar
A las siete
El único bar abierto a las siete de la mañana
Le pido una copa
Le pido otra copa más
El niño me mira
Se ríe
No voy a quejarme si la directora
Me escribe una carta
Me llama
Quiere hablarme
Quiere hablar conmigo
Personalmente
Es una zorra ignorante
V a decirme que mi hijo
Ser ríe todo el día
Y apesta a alcohol
Y lo dice ella
Una zorra que no ha leído en su vida
Mas que libros de gramática
De aritmética
Y de religión
Su hijo apesta a alcohol
Me dice
Se ríe en clase
Y usted debería saberlo:
Es el padre
Yo llevo a mi hijo al bar
A las siete todas las mañanas
Yo lo alejo de la taza de leche
De la tostada
De la mantequilla
Del olor del hogar
Lo llevo al bar
Pobre infeliz
A las siete
El único bar abierto a esas horas
Le pido un vermut
Y aceitunas
Le pido más aceitunas
Aceitunas negras
Aceitunas verdes
Le pido otro vermut
Una copa de anís
Anís con hielo
Para que pueda ir a la escuela
Para que pueda entrar a clase
Y mezclarse con esas
Pobres criaturas
Mi hijo no es una pobre criatura
Imagínese
Niños soportando gente como usted
Soportando a esos profesores
Esos bedeles
Esos porteros
Esos subdirectores
Quisiera que no fuera a la escuela
Pero no puedo
No puedo no llevarlo a la escuela
Así son la s leyes
Entonces tengo que llevar al bar y emborracharlo
Le anulo el cerebro al niño
Después lo llevo a la escuela
La educación de los niños
Es demencial
Y los padres los dejan!!
Los abandonan en las escuelas!!
Lo voy a buscar a la salida del colegio
Me mira y se ríe
Volvemos a casa
Duerme la siesta
Le preparo la merienda
Galletas dulces
Galletas sin sal
Pan con sal
Pan tostado mermelada
Miel enriquecida
Huevos tocino agua mineral
Tomates un litro de leche
Se lo come todo
Es un encanto de niño
El alcohol le abre el apetito
Come y se ríe
Merendamos juntos
Le leo a Schopenhauer
A Berhard
A Céline
El niño muerde una tostada
La escupe no aguanta la risa
Es increíble
Las caras del niño
Lo escupe todo
Se quema
Me mancha
No puede parar
Y no me río
Sonrío
Promuevo la sonrisa del niño
La ironía
Hay que educarlo
Hay que educar al niño
Por ahora se ríe a carcajadas
Es lógico es un niño
Se ríe con Céline
Con Bernhard
Con Schopenhauer
La directora me mira
Me dice
Su hijo apesta a alcohol
Usted es una zorra ignorante
El niño repite páginas de Joyce
De Céline
De Schopenhauer
De Anaximandro
Se muere de risa
Y yo sonrío porque soy el padre
Estoy orgulloso de él
Y tengo que dar el ejemplo
No voy a reírme delante del niño
A carcajadas delante del niño
El niño escupe en la mesa
No aguanta más
Arruina la merienda
No me importa
Lo importante es que disfrute
Que se manche
Que lo tire todo
Que disfrute
Es un niño!!
¿Cómo voy a dejar al niño
Sobrio en el colegio
Con gente como usted?
Es un peligro
En manos de gente como usted
Sería una irresponsabilidad
Prefiero llevarlo al bar
A las siete
Un vermut
Aceitunas verdes
Un vermut
Aceitunas negras
Una copa de anís
Anís con hielo
Y a clase
Que juegue en el recreo
Que les pegue a sus compañeros
Que se divierta
Después a dormir la siesta
A leer a Schopenhauer
A Celine
A Bernhard
Yo quiero lo mejor para el niño
Como cualquier padre
Lo mejor
A gente como usted
Le dejo al niño
Unas horas
Unas horas y totalmente borracho
No me queda más remedio
Háblele al niño
No importa
El niño no la escucha
El niño saca buenas notas
Pero el niño no la escucha
El niño hace la tarea
Multiplica
Compone oraciones
Pero no la escucha
Piensa en otras cosas
Que no sea usted con sus pizarras de tiza
Palabras de tiza
Números de tiza
Idioteces de tiza
Una educación idiota
En un sistema idiota
Con educadores idiotas
Educando a ciudadanos idiotas
Todo esto es idiota



Niño no te rías!

No hacemos teatro para cambiar al mundo... lo hacemos para que el mundo no nos cambie a nosotros. Es un acto de resistencia.

O cambiamos las imágenes o cambiamos la mirada, dijo Héctor Bourges reconocido teatrista mexicano de la escena contemporánea, citando al ensayista francés Gerard Wajcman. Convivimos en una realidad que nos rebasa, que no comprendemos más, las afecciones económicas, políticas, sociales, psicológicas, las nuevas estrategias de información y nuestra vana necesidad de entender su comportamiento. Tenemos muchas preguntas y pocas respuestas ¿Cuál es el papel del arte en todo este contexto?, ¿Qué es lo esencial y qué lo accesorio dentro de las diferentes manifestaciones artísticas?, ¿De qué manera el arte debe responder a su sentido político? Y en particular, ¿hacia dónde va la escena del futuro?

Lejos de convertirse en un medio obsoleto o arcaico, el arte escénico se encuentra en condiciones de satisfacer una necesidad cultural real. Miles de jóvenes en Europa, pese a disponer a otros medios de comunicación insisten en crear utilizando la escena, sea partiendo del espacio, la materia o el cuerpo. Y sorprendentemente, otros tantos, disponiendo de una infinidad de posibilidades de ocio y acceso a la cultura acuden a los (generalmente) pequeños espacios en que estas obras se muestran.

Sin embargo, “parece persistir un divorcio entre la creación escénica contemporánea y la Institución que escribe cultura con mayúscula. Y también entre la creación escénica y las instituciones que juegan con el arte socialmente bien situados. ¿En qué consiste y porqué se produce este aparente divorcio? ¿Nos interesa una reconciliación?”[1]

No debemos confundir lo grandioso con lo grandote y aquí parece gestarse una problemática, una especie de círculo vicioso entre el creador y la institución que caen en un ejercicio de complacencia dañino para el proceso de creación, esto sin contar con las dificultades a que se enfrenta el creador para subsistir y generar un ingreso mediante su oficio. Es así que el creador empieza a complacer a la institución para accesar a financiamientos y la institución, apoyando a quienes le complacen, piensa directamente en la satisfacción de ciertos públicos, relegando muchas veces el juego artístico a mero entretenimiento. Esto nos ubica a los artistas locales en un estado de amateurismo que no logra satisfacer a las exigencias globales de un nivel artístico inteligente, necesario y eficaz para la sociedad en que convive.

Existe otra realidad y esto es que “el teatro ha ido perdiendo espacio social a lo largo del siglo XX y XXI. Sin embargo la teatralidad lo ha ido ganando. Y en muchos casos las herramientas dramaturgicas, actorales, de puesta en escena son las mismas. ¿Tiene sentido constreñir la labor de esas enormes instituciones llamadas “teatros públicos”, “festivales de teatro” o “redes de teatro” a una sola forma de teatralidad? ¿O será preciso trabajar con un concepto de teatralidad expandida?” [2]

Es preciso liberarse de los géneros y en esto la institución juega un papel vital, así como los espacios y foros culturales para sumar la multiplicidad dentro del quehacer escénico que no cabe dentro de ninguna categoría antigua de teatro o danza pero sí en un concepto maduro y ampliado del arte escénico.

Estas, relativamente nuevas, tendencias han surgido al margen de las inercias culturales y por su puesto comerciales, el teatro de la conmoción, teatro de la fascinación, la escena lúdica, el teatro de intervención; por ejemplo, el teatro y la danza con discapacitados puede dejar de ser un ejercicio terapéutico y convertirse en un teatro de la conmoción que se entrega sin reservas a la formulación de un discurso que responde a un sentido social y político.

La relación con los espacios de representación y diversos foros es protagónica en el sentido de que su edificación o infraestructura determina en mucho el juego escénico y su relación con los espectadores o audiencia. Hace años que los museos cuentan con salas de proyección y que transforman sus espacios interiores de acuerdo a las necesidades de cada exposición ¿Cuándo tendrán los teatros esa versatilidad?

Ninguna propuesta espacial es nueva, se ha hecho teatro en iglesias, plazas, descampados, salones, corrales, edificios abandonados, naves industriales, las calles; sin embargo todas ellas desafían el formato culturalmente asumido a finales del siglo XVIII y a la fecha el edifico teatral a sufrido pocas modificaciones en su estructura.
La escena cultural contemporánea exige nuevos formatos que obedezcan a los nuevos lenguajes y combinaciones mediales y tecnológicas, creadores y gestores inteligentes enfocados en su discurso, concentrados en la curaduría que obedezca a las necesidades que su sociedad demanda para generar nuevas estructuras de pensamiento.

Estamos viviendo las consecuencias de nuestros errores como sociedad, hay una generación que ya perdimos, que se nos fue de las manos, es necesario que volvamos a la conciencia de lo colectivo, de comunidad, enfocando los recursos y todo nuestro esfuerzo en nuevas prácticas que involucren de manera directa a todos los grupos sociales, en vez de gastar millones en festivales de cine que parecen mas bien ser desfiles de alfombra roja que polarizan y contrastan aún más la percepción de todo lo que nos rodea. Ensayemos proyectos artísticos, urbanísticos, arquitectónicos, que privilegien las situaciones dinámicas, procedimientos basados en la diversidad de acciones, los centros comunitarios son una vía, las caravanas culturales al interior del estado también lo son. De igual forma es vital seguir apoyando manifestaciones emergentes como el cruce entre lo teatral y lo preformativo y en otras tantas manifestaciones de intervención de espacio que han ampliado y expandido el concepto de teatralidad. Es importante apoyar al creador para que este pueda cumplir con su función de espejo social, detonante de reflexiones que habrán de derivar en una sociedad más crítica, conciente, al mismo tiempo sensible y en armonía.

Y como dije al inicio, tenemos más preguntas que repuestas, por eso para concluir, cito a Helena Chavez MacGregor investigadora y ensayista mexicana dentro del campo de la relación entre la política y la estética:

“La violencia que irrumpe, ya sea con la intención de fundar un nuevo orden o como fuerza de conservación de la ley, la recibimos como objeto de contemplación. Como había anunciado Walter Benjamin, la auto-enajenación ha alcanzado un grado tal que nos permite vivir nuestra aniquilación como un goce estético de primer orden. Esta estetización tiene un buen fundamento: es la experiencia misma desde la que nos conformamos. Si estas experiencias son la materia de que estamos hechos, ¿qué tipo de prácticas pueden incidir para transformar este paisaje?, ¿qué tipo de fuerza tienen que imprimir los acontecimientos para des-bordar nuestra experiencia que se consuela en la contemplación?, ¿qué tipo de movimiento para revelarnos contra la costumbre de someternos sin resistencia a esta violencia?”


[1] José A. Sánchez. La escena del Futuro, revista ArteA investigación y creación escénica. Barcelona 2007
[2] Ibid pag.27